El Teatro la Morada abrió sus puertas en Rosario, en el año 2000 bajo la dirección del Grupo de Teatro Esse Est Percipi, y funcionó durante seis años en la sede de Buenos Aires 990, convirtiéndose en lugar de referencia importante para el quehacer teatral de la ciudad .
En el año 2007 se suman al proyecto un equipo nuevo de socios conformado por los actores , directores y docentes: Pablo Fossa, Adrián Giampani, Jorgelina Santambrosio y Gustavo Di Pinto (socio fundador), quienes acompañados por un numeroso equipo de actores, directores y técnicos mudan LA MORADA a su nueva sede de calle San Martín 771, sede que ofrece, desde su arquitectura, una amplia diversidad de espacios para el mejor funcionamiento de las actividades.
Desde sus comienzos LA MORADA se instaló en la ciudad como un espacio de enseñanza y experimentación de las artes escénica, brindando a la comunidad talleres y seminarios formativos y de investigación.
Es sede de ciclos y festivales y cuenta con una programación anual que incluye la puesta en escena de obras de directores, actores y dramaturgos nacionales e internacionales; dando lugar a una programación variada que contempla al público en toda su diversidad
El teatro LA MORADA ofrece un espacio amplio de formación artística orientada a la producción de espectáculos y a la investigación. Es un espacio generador de nuevos proyectos, a través de la formación de grupos que generan nuevas propuestas estéticas, como también a través del perfeccionamiento de aquellos actores, directores, bailarines, que vienen sosteniendo la producción artística de la ciudad.
Una morada cada vez más precaria
El teatro va a perder dos espacios
Una nueva morada para la cultura
Funciones de Teatro los fines de semana, de viernes a domingos durante todo el año. (VER PROGRAMACIÓN MENSUAL)
Espacio de intercambio con elencos nacionales e internacionales. Cada festival consta de un eje temático diferente, proponiendo una mirada reflexiva sobre distintas problemáticas: estética, cultural y política, en relación al hecho teatral.
Espacio reservado para la programación y el intercambio con otras expresiones artísticas: danza, artes plásticas, fotografía, cine y video, música, eventos performáticos, multimedia, entre otros. Programación de ciclos eventuales e instalación de muestras permanentes de pintura, escultura, fotografía, etc.
Dictados por reconocidos docentes de la ciudad, relacionados con la formación de artistas en las artes escénicas. Dichos talleres abarcan dos campos diferentes: a) iniciación y b) formación continua.
Laboratorios de investigación permanente que promueven la exploración de nuevas formas de expresión, a través del cruce de lenguajes y de la indagación en la utilización de materiales no convencionales. Dictado por docentes reconocidos a nivel nacional e internacional que aborden problemáticas puntuales, referidas a la producción de espectáculos.
Dictados por profesionales de reconocimiento nacional e internacional, que contemplen una instancia de perfeccionamiento en un área puntual de la producción, (iluminación, dramaturgia, escenografía, maquillaje, vestuario, etc).